这个春天，时尚界的关键词非各大时装周莫属。米兰时装周、巴黎时装周、广东时装周、上海时装周……中国设计频频点亮国际国内秀场，中国元素成为T台上的一抹亮丽风景。
其实在秀场之外，作为一个拥有异彩纷呈地域文化的国度，亦有不少品牌通过将地域文化特色与现代时装、配饰等结合，展现***的民族美学。此篇，CEO品牌观察找到了一些颇具地域文化特色的服饰品牌，看看它们是如何将“中国风”演绎出不一样的姿态。
Soft Mountains软山
以民族特色起家的独立设计师品牌「Soft Mountains软山」由出生在小凉山的彝族设计师龙红紫娓创立于2017年。
据了解，品牌名寓意是用以承载对大自然、技艺以及独立女性的***。品牌以“We Come from Heritage（我们源于传统）”为口号，从彝族与彝族文化中汲取灵感，与西南山区当地优秀的手艺工匠直接合作，从现代化的设计视角将传统彝族文化与青年文化相融合，赋予传统技艺新的语言和表达。
如今，软山秉承着Sustainability（可持续性发展）、Conscious Consumption（有意识的消费）、Slow Fashion（慢时尚）的理念，打造了耳饰、戒指、项链、手镯、脚链、身体链、发饰等产品品类，既保留了跟彝族相关的图腾和工艺，又将繁复、笨重、元素极多的传统首饰化繁为简，使其简约实用。
渠道方面，软山目前进驻了国内的in the PARK、HUG、SND等诸多买手店，还与Net-A-Porter、连卡佛等国际高端渠道达成合作。
圣山NERHI
「圣山NERHI」于2015年在拉萨创立，是一家以藏文化为底蕴，并与现代潮流文化多元结合的工作室。品牌团队通过摄影、服装、市集、展览等方式，将喜马拉雅精神和当代藏式生活形态呈现给藏区之外的人们，也让藏区年轻人找到了对于自身文化、传统藏族服饰的热爱与认同。
2017年5月，圣山服饰正式推出，以独有的民族元素作为标志性装饰纹样，并以现代户外服饰材质取代传统面料，从多方面探索传统藏族服饰年轻化。主打“轻户外”功能的林卡系列、探寻僧人着装需求的僧服系列……圣山不断把新的藏式美学糅合进服饰产品中，还与Fansack庞凡、傅鹿等数位新锐艺术家联名推出了风格鲜明的产品系列。
不仅如此，圣山还将喜马拉雅地区代表性神秘生物——“雪怪”作为品牌代表形象，连续多年发起“圣山1001个雪怪形象征集活动”，以此激发产品创作潜力。此外，圣山还从2016年开始举办藏装派对，后在2021年正式更名为“圣山林卡”，由音乐、市集、展览和互动体验等几大板块组成，吸引了大量年轻人参加。
如今，圣山在拉萨开设了两家实体门店，展售品牌原创产品，也汇集其他含有西藏特色的原创产品。去年12月，其还在成都COSMO一楼开出快闪店，以“年轻”“多彩”“藏式”“川味”为设计关键词，将圣山的藏式美学带到藏族以外热爱原创雪怪文化的年轻人身边。
蓝续
在云南大理，说到扎染，就不得不提「蓝续」，这是一个致力于白族文化的传承和发展，是集白族扎染艺术、手工织布艺术、设计创意、文化体验等为一体的生活方式品牌。
据了解，蓝续自创立以来就走的是差异化、品牌化路线，不单单停留在扎染工坊浅尝辄止的打卡、体验，而是通过“线上+线下”“产品+体验”等方式，探索文旅间、手艺间、文化间的融合，以此形成独特的可持续发展模式。
将古法扎染制作技艺与现代时尚元素相结合，蓝续从扎染原料、图案等方面创新，生产出适应当下消费者审美的一系列产品，覆盖围巾系列、服装系列、家居系列等，让扎染充分融入日常生活。
从喜洲镇周城村的一座古院开始，在约十年的发展中，蓝续不断壮大，目前已在大理古城、喜洲古镇等地设有3家体验小院、4家门店，并与希尔顿欢朋酒店、无印良品等品牌合作，以私人订制旅行、展览展出等方式“花式”推广扎染之美。
Mengjinongga
「Mengjinongga」是服装品牌「HEYAN’ER布言布语」旗下子品牌。Mengjinongga来自贵州少数民族方言，意为“回家吃饭”，品牌将背后的温暖和情感用针线注入到了服装上，致力于梳理、发扬民族记忆与整合布言布语全产业线。
品牌首店去年在上海铜仁路X88亮相，是一个服饰与艺术集合空间。店铺以侘寂风为主，设计灵感源于贵州寨子，由5间屋顶错落拼合而成，打造了一两百多平的“城中寨子”。
店内产品包括但不限于服装、饰品和家居器物，均由不可复制的材料与手工编织而成，让消费者能够感受舒适、质朴且美的生活方式的同时，也触达更久远动人的民族记忆。
naze naze
「naze naze」源自女装品牌素然ZUCZUG旗下环保服饰品牌klee klee与北京当代艺术基金会（BCAF）在2015年联合发起的“中国少数民族文化发起与保护—naze naze独龙族”项目。
naze naze取自独龙语naze naze brao，指“慢慢地织布”。该项目希望通过现代化的生产管理与推广方式，让更多人了解独龙族的“织女”与织品。
七年多来，naze naze连接起了织女和设计师，开发与生产出了更多集合民族特色与现代都市审美的独龙毯产品——毯子、提包、坐垫、靠垫、眼罩、披肩等，产品在线上线下渠道均有销售。相关展览也已经去过西安、南通、深圳等地，甚至出海到了挪威。
2020年，naze naze织物工作室成立，致力于与更多保有纺织传统的人和地区共同实践、建立连接。如今，在独龙族系列产品之外，naze naze还链接到了贵州大利的手工侗布织造技艺、四川凉山俄碧村的麻纺织工艺，开发相关产品系列。
目前，naze naze已上线官方公众号、官网，后续官方微信小程序以及线下店铺也将与消费者见面。
小结：
如今，中国元素已经成为不少国际大牌的重要设计要素，但“迪奥马面裙”事件也印证了一点——浅表的元素挪用是无法真正触达中国消费者，甚至会起到反作用。
但令人欣慰的是，正有越来越多的设计师、创业者，选择拥抱民族传统、地域特色。当这些内容与现代时尚相碰撞，创新的设计使得中华优秀传统文化以一种既古老又年轻的形象呈现在了大众面前。尽管一些品牌仍较为小众，但在“弘扬民族文化、增强文化自信”的时代大背景下，终有一天它们会走向大众，走近人们的日常生活。
