今年暑期档票房，就像一场接力赛。
先是《消失的她》以8天17亿票房率先点燃市场热情，而后《八角笼中》在7月8日夺下日冠并连续霸榜一周。到了7月16日，动画电影《长安三万里》发力，以1.4亿票房挤下《八角笼中》，问鼎日冠宝座。
根据灯塔专业版显示，在今年上映的动画电影中，《长安三万里》票房暂列第三，且力压《铃芽之旅》与《灌篮高手》，成绩算得上亮眼。
《长安三万里》上映前，媒体根据其背后的制作公司“追光动画”过去的表现，预测此次票房在4-5亿左右，但截止至目前该片票房已破8亿，正向着10亿大关冲击。
值得注意的是，这是追光动画成立十年以来第一次单日票房破亿。曾被称为“中国皮克斯”的追光动画，这次距离梦想更近了吗？
01 追光动画的十年：从“家人”到“成人”
追光动画成立十年，一共出品了八部影片。
以《白蛇：缘起》为分水岭，追光动画的十年被分成了泾渭分明的两半，前一半的关键词是“家人”，后一半则是“成人”。
故事最早还要从2011年讲起，那时候，时任土豆网CEO的王微在谈及土豆网进入动画电影领域时，表示“能做出美丽精致得像Pixar（皮克斯）作品水准的、了不起的动漫公司，是我们的目标。”
2013年，离开土豆网、成立追光动画的他，延续了对“中国皮克斯”之梦的追逐，以打造能让中国家庭在一起看的、合家欢原创电影为目标。
“备五年的钱，至少做三部影片，片子间隔不能太长”。王微把这种做法称为掷骰子，“掷一次可能会输，那我多扔几次，才有机会赢”。
可惜在最开始，《小门神》《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》这三部电影，以三连扑告终。
（图片来源：豆瓣电影）
直到成立的第六年，追光动画才终于赌对了《白蛇：缘起》。
与主打合家欢属性的《小门神》们不同，《白蛇：缘起》并不是一部适合低幼年龄观看的动画电影，相反它很对年轻人的胃口。
有了自来水们不遗余力的安利声援，《白蛇：缘起》票房逆势上扬，最终以4.68亿成为追光动画第一部票房破亿的电影。
《白蛇》为追光动画带来了票房与口碑双丰收，也在某种程度上推翻了过去的追光动画。
自此以后，追光动画放弃了“合家欢”，依托中国传统故事文本做内容，讲给以青少年为主的受众群体。将传统故事文本分为：“新传说”“新神话”与“新文化”三大体系。
（追光动画的新传说、新神话、新文化 ）
让追光起死回生的《白蛇》与其姐妹篇《青蛇》属“新传说”、赛博风的《哪吒重生》与《杨戬》算“新神话”、《长安三万里》则是“新文化”的开篇之作。
从票房及反馈来看，十年磨一剑的《长安三万里》做得不错，它的视效及画面呈现，几乎获得了一致认可，“就算是当风景动画看，这168分钟也算值得”。
加之《长安三万里》这次没有完全走成人向路线，不少父母将其作为带孩子感受传统文化的亲子电影，“虽然孩子看不懂，但能跟着背背唐诗也好”。
02 文艺商人，左右为难
追光动画，其实是一家优缺点都很明显的公司。
它的工业化制作能力，在国内算得上一流。从《白蛇》开始几乎每年一部动画电影的稳定产出，视效方面一直有突破且成本控制在1亿左右，就是佐证。
（《长安三万里》的黄鹤楼 / 豆瓣电影 ）
但它的剧本，是自成立以来就一直被观众诟病的短板。
而这块短板背后，与创始人王微的左右为难有关。
时下能够成功捕获观众的剧本，大致分两种。一种是按照自己的方式，谋篇布局讲个好故事吸引观众；另一种则是将时下热门话题糅杂在作品中，直击观众痛点，带来爽感。
后者的集大成者，自然是最近风光无限、把自己定位成产品经理的陈思诚。曾将“打造中国皮克斯”作为梦想的王微则不同，他有属于文艺青年拧巴的一面。
早年间，王微是追光动画的编剧，《小门神》《阿唐奇遇》及《猫与桃花源》由他亲自操刀。在《白蛇》后王微宣布退居幕后，将决定权交给年轻人，实际上他还是以不同化名介入剧本的整体把控。
这就导致追光的剧本，总处于不上不下的尴尬境地。对于真正爱看好故事的人，它逻辑不够严谨，喊口号的地方太多，想要讲的东西太杂；而对于需要爽感的观众，它又总是隔靴搔痒，差那么一点。
（《长安三万里》中，高适VS李白 ）
以《长安三万里》为例，有人认为电影的题材是好的，但是编剧试图在电影中塞入太多东西，导致整体节奏有些拖沓。
“竟然想在3个小时的电影中讲清楚安史之乱的前因后果、还穿插介绍了杜甫、王昌龄、孟浩然这么多风流人物，这是很难做好的”，高杉杉（化名）说。
但整体来看，《长安三万里》的评价还是夸赞大于批评。
03 国产动画电影，找对路了
《长安三万里》打破了追光动画过去的票房纪录，也比之前收获了更好的口碑。
这背后，是追光动画从三连扑到单日破亿的逆袭故事，也是国产动画电影发展之路的缩影。
国产动画电影与欧美、日本相比，存在着起步晚、工业化程度弱等问题。目前动画电影票房榜单上，进口动画电影的优势仍相对明显，但国漫也正在上升之路上。
这其中，既与工业化体系的成熟，优质人才愿意在该领域继续产出好内容有关，也与国漫终于找到了正确的故事讲述模式有关。
必须承认，国内活跃的动画人多受迪士尼、皮克斯等欧美、日本动画公司影响深刻。就像追光动画的王微创业之初，也以皮克斯作为标杆，试图复刻好莱坞动画大片的模式。
但追光动画前三部电影败北的事实也证明，尽管好莱坞动画电影在国内具有强大票房号召力，但好莱坞模式与国产动画电影并不适配。
相反，从《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《长安三万里》等高票房动画电影中，我们发现——
从传统文化中找到属于中国本土的新故事，反而更能吸引观众对国漫的关注。
一方面，传统文化中的人物于观众而言耳熟能详，天然具有吸引力；另一方面，人物虽然是旧的，但故事往往是新的，不一样的解读方式，也提供了更多新鲜感。
比如《哪吒之魔童降世》中的哪吒，是国人熟知的少年英雄，但电影中赋予了他“生而为魔”的悲剧宿命，并重新塑造了原著中反派敖丙的形象，让他与哪吒成为朋友对抗命运，“传统又反传统”的故事构建方式，获得的观众共鸣更大。
追光动画的“新文化”“新神话”“新传说”三大体系，也同样是从传统文化中汲取创作素材的产物。从《白蛇：缘起》到《长安三万里》，都证明了这样的创作方式是有效的。
以《长安三万里》为例，谈到大唐盛世，多数人首先想到的是李白、杜甫这些被唱诵千年的大诗人，而电影最终以高适作为主人公、和李白相互对照，确实是个反常规的切入点。
观众调侃，高适和李白仿佛是唐朝的小镇做题家和网红天才。在两人一生的对比中，人们能看到“捷径不为寒门设”的时代背景下，下位者的身不由己；也能从他们的一生中，看到唐朝由盛转衰的变化。
04 写在最后
过去，提到好莱坞动画，我们总会想到“冒险”“合家欢”；日本动画，则多与细腻的情感故事有关。
现在，提到国漫，“传统”“文化”也正成为独树一帜的标签。
从整体工业化程度、剧本打磨、投入产出比等维度来看，国漫正在崛起。有了“传统”这片土壤的滋养，国漫长成参天巨树，只是时间问题。
正所谓“旧瓶装新酒”，“瓶”是视觉、特效，是吸引观众的手段，“酒”是角度、故事。如何在传统故事中找到新的角度，而非简单复述人人皆知的故事，是国漫接下来要打通的任督二脉。
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