在社交媒体信息输出爆炸的年代，即便人们对于美以及新鲜感的神经已经逐渐麻痹，你也很难不被 Robert Wun 的一组以燕子为灵感的设计图所引起注意。
动与静，坚硬与柔软，层叠飘逸的褶皱与轮廓感鲜明的建筑感外型让他的这组作品拥有一种灵动轻柔却又坚毅肃穆的美感。
高辨识度是当下服装设计师想要第一时间出圈并为人熟知的一种必要途径。最近被频繁提起的中国设计师 RUI 的作品，便是以这样的方式赢得了更加广泛的市场。
无疑，Robert Wun 这组命名为「Armour」（盔甲）的作品，同样以极高的辨识度，在视觉上立刻攫取了人们的注意，并在好奇心的驱使下去进一步了解整组作品、以及作品背后的设计师本人。
01
设计师之路
通常情况下，当你在看到这样一组「前无古人，后无来者」的作品时，通常会将其界定为一个新锐设计师的先锋创作。
然而实际上，Robert Wun，这位来自中国***的二十几岁的设计师已经创立个人品牌八年之久。他的作品更是早已得到西方市场的肯定，曾被 Lady Gaga、Celine Dion、Cardi B 等一众天后大咖穿在身上。
他的设计师之路带着几分仿佛电影剧情的传奇感。
2012 年毕业于伦敦时装学院女装设计专业的他，在 2014 年便得到了投资并创立了个人品牌，2016 年就获得羊毛局（International Woolmark Prize）大奖提名。
对于一位年轻设计师来说，在刚刚毕业的年纪还没有完整的一组作品时便能得到投资，是一种过于理想甚至于于不切实际的剧情。
在《Paper Magazine》的采访中，在被问及如何说服投资人为其注资时，Robert Wun 表示并没有交涉的过程，投资人去他的公寓看了看那组尚未成型的作品集，而他做的仅仅是诠释了一下自己的作品理念。
无疑，投资者发现了 Robert Wun 作品背后的巨大潜力，想要在初始阶段参与便分得一杯羹。一两个月后，那个人便携带着一笔钱款，准备资助 Robert Wun 成立个人品牌。
在采访中，Robert Wun 笑着说道：「我也不知道他为什么被说服了，但是他确实被信服了。」
更为传奇的是，一年过后，Robert Wun 毕业于营销与广告专业的姐姐从投资者手中买回了股份，因此这间公司现在是她与 Robert Wun 共有的，这也让 Robert Wun 拥有了更为随性、自在的发展空间。
回顾他的设计师之路，看起来一切似乎都是漫不经心便又水到渠成。但是成立一个品牌对于八年前刚刚毕业不久、尚很青涩的 Robert Wun 来说并不是像上述描绘得如此轻车熟路。
在初见投资人谈合作敲定品牌时，Robert Wun 表示自己邀请了一位更加有商业经验的朋友——一位能帮他解释「什么是公司股份」、「我应该提什么要求」、「如何分红」等基础商务问题的朋友——共同前往。
显而易见的是，一位服装设计师需要考虑的远不止设计。而对于八年前的 Robert Wun 来说，商务拓展并不想创意设计本身一样让他轻车熟路，但他并未就此止步——命名为「Armour」 2021 秋冬系列一经发布，便得到了各大媒体的争相报道。
02
多元身份 &女性主义
在《10 Magazine》的采访中，Robert Wun 表示自己是一个与时装周脱节的设计师。
不按照传统时装周日程发布作品，也从未参与时装周走秀。这或许也解释了为何一个在西方市场里已经得到如此肯定的中国设计师品牌在国内依旧鲜有人知，甚至被误以为是新锐设计师。
然而「Armour」 2021 秋冬系列无疑让他声名鹊起，传统纸媒时尚大刊《VOGUE》杂志甚至也围绕新一季作品对他进行专访。
在被问及该系列的灵感来源时，他表示道，去年十月伴随着祖母的离世，他的生活发生了重大的改变，而这一系列就是为了纪念祖母，他拍下了周围的一切人与事，并以祖母最喜欢的燕子作为整季的灵感来源。
在 Robert Wun 的童年里，祖母一直是他必不可少的核心人物。直到他 17 岁离开***奔赴英国求学之前，他和祖母一直睡在同一个房间的上下床。他曾说：「或许多数青少年都想要一个单独的房间，但我从来不需要。」
在采访中，他描述道只会写自己名字的祖母如何只身一人从海南岛移居***，在语言不通的情况下，一人打三份工，将他们一家拉扯长大。
他说道：「我之所以对女性与女权主义如此热爱都是因为她。」
因此，在一个女性主导的家庭中长大，他也更相信女性的力量，也更敬佩那些不屈从于体制，通过自己的能力赢得别人的尊重与认可的女性。
这种想法同样体现在了他的设计语言以及他的合作对象中。
他认为时尚是关乎身份认同，是挑战那些既定的关于肤色、阶级的单一审美。因此他的设计也在逐步打破二元性别的限制，呈现一种无性别系列的设计。
回顾以往曾与 Robert Wun 合作过的人，首位金球奖亚裔影后。Awkwafina、天后 Celine Dion 以及变装皇后 Bimini、英国男歌手 MNEK 等。每一位或是独立、强大，或是消解性别与身份对立的***。
身为一名生于亚洲并在西方打拼的一位酷儿，交错的的身份复杂性让 Robert Wun 对时尚界有着不同的期待。他说道：「这个产业要将多元性与包容性视为一种象征负起责任。」
毫无疑问，从那个最初青涩、拉着朋友去见客户，到现在将社会文化与责任融入时尚产业的 Robert Wun 一直在进步与成长。
03
趋同浪潮中的坚守
尽管一直在蜕变之中，但是 Robert Wun 的作品中对于自然的热爱是连续性的，甚至几乎贯穿在每一季的设计之中。
在《T Magazine》中文版的采访中，他说道：「大自然是激发我设计热情的首要元素…我对大自然的崇拜永远是创意过程的核心所在。」
除了本次以燕子为灵感的「Armour」系列，此前 Robert Wun 还以兰花为灵感设计了一件裙子，并登上了去年***版《VOGUE》九月刊封面。
对于不参与时装周日程的 Robert Wun 来说，Instagram 成为了他个人很重要的输出平台。他将之称为「online Portfolio」（线上作品集）。
在以往的媒体发布时代，设计师借由配体平台，将自己的作品诠释给不同人群。而在当下的网络年代，设计师能够直接与用户对接，这也提供了一个更为开放、达观的氛围。
然而弊病随之而来，点赞、转发、粉丝数量直接反映了一个设计师或者品牌的大众认可度。这也导致了更多市场接受度高的作品被反复设计出来，互联网大数据让一切变得雷同。
在《10 Magazine》的采访中， Robert Wun 提到了 Alexander McQueen、Christopher Kane 等人具有独立美学的设计，并说道：「当我第一次接触时尚时，我所处的时代是设计师以自己的身份而闻名的时代。其中一些更具概念性，一些更具幻想性，其中一些非常时髦。但这就是时尚，人们做不同的事情。」
在以往讲求设计独立的时代，每一个杰出的设计师都有各自不可磨灭的设计语言与风格。然而在当下，设计开始不可避免地走向趋同。
尤其身为一名亚洲设计师，西方媒体似乎理所当然地将龙图腾、牡丹等一些东方元素默许为一种共识。
然而在***版《VOGUE》的采访中，他说道：「许多移居西方国家的人为了生存或是达到成就，必须将很多刻板印象套在身上...我的目标是成为一名优秀的设计师，而不是一名优秀的亚洲设计师。」
或许是从祖母身上耳濡目染的坚强韧性，即便当下的趋同化设计、刻板印象依旧蔚然成风，Robert Wun 也并不会就此自怨自艾。
相反，他乐观地说道：「我认为一切都是循环的，人们会再次开始寻找不同的东西。有时你只需要坚持自我，做你真正热爱的事情。」
