在本季 2022 伦敦春夏时装周上，中国原创品牌 MARRKNULL 以「游泳」为主题惊艳亮相。「游泳圈」裙套装、淋浴花洒背包，这些造型独特的单品让人印象深刻。
「MARRKNULL 既有 Moschino 的戏谑，又有 Balenciaga 的酷劲儿」——网友对 MARRKNULL 的评价可以说形象地诠释了品牌的 DNA。
这个诞生于北京的中国品牌自成立之初就将目光聚焦于边缘群体与文化之中。将村口大妈请上天桥、将乡村土酷审美带到巴黎时装周，县域文化与解构艺术的融合造就了这个原汁原味的「中国世家」品牌。
01将解构镌刻在品牌基因
MARRKNULL 的两位主理人王隈（Wang Wei）和时天（Tim Shi）相识于大学阶段。
彼时，王隈在北京服装学院学习针织设计，他将自己设计的一些系列服饰发布到网络售卖，很快引起了时天的兴趣。时天当时就读于中央美术学院学习建筑，二人一拍即合，在 2015 年变成立了 MARRKNULL 品牌。
术业有专攻，由于二人的专业方向不尽相同，因此二人在主理品牌时的领域也是各取所长。
整体而言，每季服饰的研究和设计的方向由二人共同控制。时天主要负责服装的结构设计，他的建筑专业背景为二人提供更多的灵感；王隈主要负责产品的细节设计，包括面料、工艺和品牌视觉效果。
MARRKNULL 2017 春夏系列这也解释了为何 MARRKNULL 品牌可以将实验性的剪裁、变形和未来主义美学与中国文化的传统和现代元素并置。这一点，几乎在品牌成立之初便可见一斑。
如果说以县域文化为灵感是品牌在成立后逐渐摸索出的一种风格，那么解构式剪裁手法则是品牌从始自终贯彻的标志性元素。
在品牌成立之初，MARRKNULL 2017 春夏系列的灵感来自于处于社会边缘的群体—「畸形人」，他们与普通人的身体构造不同，却仍然坚强生存。他们不应被异化，反而应该得到同等的对待甚***敬。
MARRKNULL 2017 春夏系列正如法国浪漫主义文学作家雨果在《笑面人》一书中所写：「只要把事物看透彻，昂起头来接受丑陋和残废。不但同我们的伟大没有矛盾，反而更能证实我们的伟大。」基于这种平等的人权主义，为了表现服装的「畸形」，整个系列从结构上出发，运用了诸多试验性的解构主义剪裁——将两条裤子解构重组成卫衣、四条袖子两个领口的夹克、把衬衣侧缝打开作为腰头使之变成一条裙裤，等等。
MARRKNULL 2017 春夏系列在《metal Magazine》的采访中，当被问及为何解构主义手法贯穿所有设计系列中时，二人说道：「当代中国文化的标志性特征便是不同时代和区域文化的混合。我们希望通过这种概念剪裁方法表达这种矛盾以及中国当代文化。」
02 从边缘人群到县域文化
可以说，如上述「畸形人」这种边缘群体与文化是品牌 MARRKNULL 一直以来致力于呈现的内容。
品牌在每一季都试图挖掘一些中国社会语境下独有的、小众且不为人知的群体，并以此为据，通过不同的设计手法表达一个完整的思想脉络。
2017 秋冬系列，品牌以中国社会历来的庞大游民阶层如僧道、侠客为灵感，用针织充棉的手法，用织带进行固定，呈现出分裂膨胀的效果；图片MARRKNULL 2017 秋冬系列2018 春夏系列则以清道夫为灵感，通过运用塑料袋、纸箱、泡沫垫等元素，呈现了拾荒者、流浪汉的生活方式，同时探讨了时尚产业中的环保意识。
MARRKNULL 2018 春夏系列真正让品牌出圈的是 2018 秋冬和 2019 春夏系列，品牌分别以「中国乡村」（Countryside of China）和「景区合影」（The Scenic Spot）为主题，呈现了中国边缘又能引起强烈共鸣的文化现象：如大爷大妈带着自拍杆蜂拥而至到景区自拍、以及富有年代感的拍照姿势，等等。
不仅如此，二人将中国乡村的「土味」年画作为 LOOKBOOK 的背景板，将「下里巴人」的 Ugly Fashion 搬到「阳春白雪」的国际时装周上，这在当时极其富有冲击性，又因为其真实性引得了广泛的共鸣。
与此同时，品牌还诞生了一件***有代表性的单品「衣架包」（Hanger Bag）。它的灵感来自于中国街道和车道的各地可以看到的晾衣服场景。在随机的线性布置中，衣服和不同颜色的床单充满了自然的美丽，而衣架包则还原了这一种景观。
图片在这两季之后，品牌逐渐将目光从边缘人群更加精准地聚焦于县域文化。它根植于原汁原味的中国文化背景框架，没有规避掉那些所谓「不能登上大雅之堂」的乡土文化，同时也打破了对于西方主流审美小心翼翼地崇拜。
MARRKNULL 2021 春夏系列2021 春夏系列，品牌以贾平凹小说《鸡窝洼的人家》改编的电影《野山》为灵感，将秀场搬到挂着凛冽北风的秋季草原，在粗粝的生活场景中呈现了女性原始张力美。
江湖儿女般的真挚与纯粹成为品牌对于县域文化的***呈现方式。在随后的 2021 秋冬系列，品牌以中国武侠片中常常使用的「吊威亚」拍摄方法为灵感，用一种魔幻现实主义的手法让模特们腾空而起。
MARRKNULL 2021 秋冬系列至此，县域文化似乎成为了 MARRKNULL 品牌的代表特色，逢人提及该品牌便将之与「土味」、「土酷」等词语相关联。然而，MARRKNULL 的本土性并不只存在于「哗众取宠」的形式主义，品牌反而激流勇退，逐步去符号化、将风格融入设计语言。
03新型文化审美自信
这种以土味文化为基调的服装视觉呈现方式，在近几年即便在国际舞台上依旧蔚然成风。去年 Balenciaga 七夕广告带有实验性的「猎奇」土味大片便是最明显的案例。
随后 2021 早秋系列，品牌同样以风景区拍照为灵感，将模特通过数字合成的形式带去上海外滩、莫斯科红场、埃及金字塔等地标建筑。
Balenciaga 凭借独树一帜的怪趣味审美赢得了一众消费者的支持。在力图树立严肃、高级以及精英形象的奢侈品牌之中，Balenciaga 一枝独秀。在某种程度上，它打破了时装固有的高不可攀的边界，也为品牌迎来了别具一格的辨识度。
随着千禧年一代日渐成为成为主力消费团体，崇尚独特自我的 Z 世代无疑更加喜欢去挖掘越是小众却又能代表他们个人的文化形式。
1998年出生，毕业于台北艺术大学新媒体艺术专业的刘敏，更为人熟知的称号「蝴蝶公主」便是这一风格的代表人物之一。
她将玉观音、财神爷等符号统统被运用到她的服饰之中。以华丽、廉价、通俗、幽默、讽刺的方式还原时代浪潮下人们审美的真实情境。
她曾如是说到：「在这个世界，我如果不是***的话，那这个世界根本就不需要我。我存在的理由就是与众不同，做事就要史无前例，这对我而言是最重要的事情，否则我根本没有存在的理由。」图片随着民族文化自信的日益增长，这种诞生于中国本土文化的审美引起了越来越多的品牌关注。
本月，中国服装品牌 ICICLE 之禾 2021 秋冬系列以「新农村 China Village」为主题，将秀场搬到江西省寒溪村，并把品牌视野投向蓬勃发展、生机勃勃的中国新农村地区。
通过宣扬这一种「以丑为美」的新审美形式，无疑佐证了一种对于非主流的小众文化的自信与乐观。
然而显然 MARRKNULL 的设计更加有据可依、有的放矢，品牌一直以来根植于边缘化的文化与人群，再加上独特的设计语言，造就了其***的酷玩态度。
而越是当这种县域文化引发关注时，MARRKNULL 越是反其道而行之，将本季时装发布系列主题定为「游泳」，开始追忆起曾经在水边嬉闹的休闲时光。
儿时的蓝色浴巾被做成半身裙，淋浴间的雨帘也被解构为层叠的礼服——不变的趣味设计与解构剪裁，MARRKNULL 开始收敛锋芒，将带有本土特色的文化符号融入设计语言之中。作为地道的「中国世家」品牌，MARRKNULL 的每一季都值得期待。
