网上有关“”牛仔“是什么意思？”话题很是火热，小编也是针对”牛仔“是什么意思？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
牛仔（服装类型）
牛仔布的生产起源于美国，。李维·施特劳斯原是德国犹太人。第一件牛仔服诞生于19世纪中叶，19世纪90年代才在美国投入大批量生产。当时，美国人为牛仔服在美国诞生而感到莫大的自豪和骄傲，1975年美国庆祝建国200周年时，在华盛顿国家博物馆还曾经展出了一条所谓的“李维”式牛仔裤，吸引了在场人的诸多眼球。牛仔服直到20世纪六七十年代才开始在我国流行，而牛仔布始终伴随着牛仔服装的发展而发展，倘若追溯牛仔布的发展历史，也应该有上百年了，牛仔布经历了百年风雨的洗礼后，长盛不衰，且市场越来越大，因为牛仔面料与服装老少皆宜穿著，有很强的通用性，它将长期成为国内外服装消费者所青睐的时装之一。可以说，当牛仔服装在中国兴起之时，中国的千千万万消费者就“春夏秋冬”都割舍不下对她的眷恋之情。
牛仔裤
灵感
最早牛仔裤的出现，源于某个灵机一动的创意。那是在1853年，正是加利福尼亚淘金热最风行的时候。淘金的工人们一直抱怨普通的裤子磨损得太厉害，也装不下淘来的黄金颗粒。于是，一位名叫levis strauss的商人萌发了用滞销帆布制作一种不易磨损的工装裤的想法。最早的牛仔裤并不是现在最常见的蓝色，而是棕色的，而且裤腰也裁剪得很高，便于工人们把它穿在普通裤子的外面。为了加固，在裤兜和裤门处都使用了崭新的铜纽扣———这已经成了牛仔服装里一种历久不变的标志性元素。
牛仔裤最常见的颜色当属蓝色，此外又有黑、白等其他色彩。材质也有多种，款式更是不胜枚举。各生产厂家缝制的牛仔裤都各具特色，不妨多试穿几条比较一下，挑选自己最中意的。选购时，还应考虑着用的场合以及和上衣、鞋子的配。令年轻人钦慕不已的牛仔裤首推Levi's、Lee和Wrangler等名牌，世界各国又各有国产的名牌牛仔裤，像日本的BIG JOHN、EDWIN等，在日本国内受欢迎的程度，决不亚于大名鼎鼎的美国牛仔裤。几乎所有的牛仔裤都是男女通用，部分牌号也有臀部较大、股沟较深的女性专用款式。
分类
按裤型分类，可分为：
直筒型: 牛仔裤最基本的款式，如Levi's501、EDWIN503、Lee101等牌号
瘦窄型: 强调体姿优美的款式，如Levi's606、EDWIN502、Lee301等牌号
小喇叭裤管型: 考虑到穿高帮鞋时的方便，裤管稍大，如Levi's517、EDWIN101F、Lee102等牌号
大喇叭裤管型: 七十年代风行一时的款式，膝盖以下的裤管极大，如Levi's646等牌号
经典的红布边裤: 如EDWIN505牌号
按腰际线的高低，可分为:
高腰牛仔裤: 裤腰位于肚脐以上,70-80年代在华人地区广泛流行
中腰牛仔裤: 裤腰位于肚脐以下，胯骨以上，是如今最为常见的牛仔裤款式。
低腰牛仔裤: 裤腰位于胯骨以下，低腰牛仔裤多为女士款式，但追求性感效果的男士牛仔裤也常有低腰或中低腰款式出现。
按丹宁布单位面积重量，可分为:
轻型牛仔裤： 每平方码丹宁布重量小于8盎司的牛仔裤
中型牛仔裤： 每平方码丹宁布重量大于8盎司，小于13盎司的牛仔裤
重型牛仔裤： 每平方码丹宁布重量大于13盎司的牛仔裤
意大利genius集团的十四个服装品牌分别是什么？
当牛仔裤越穿越旧，许多人都选择直接扔掉，英国艺术家 Ian Berry 却进行再创造，将一块块旧牛仔布拼贴成了一幅幅令人意想不到的生活即景以及名人肖像，并在网络上掀起一股拼贴热潮。
IanBerry 坦言，这些牛仔布拼贴画的灵感来源于自己的恋旧情结。在一次整理房间的时候，Ian 的母亲无意中翻出许多条当年Ian穿过的旧牛仔裤。尽管这些牛仔裤有的已磨破了洞，有的被洗得褪色，旧到不能再穿，但牛仔布料却依旧那么吸引人，带着一种亲切柔和之美。于是，一个念头在Ian脑中萌生。
Ian Berry大量回收旧牛仔裤，精准地将它们分割成片，再粘在墙上，日常生活的场景通过他的巧手都一一还原了出来。
乍一看这些画作，以为是圆珠笔画出来的，但细细观察你就会发现原来全部是用牛仔裤剪成的布条一块块拼成的。虽然工具很简单，只需要剪刀和胶水，但是能做到如此精细的手工，真的太牛了。
他的人物肖像作品从 Elvis Presley, James Dean, Marilyn Monroe到最近创作的赛车手Ayrton Senna da Silva，都十分惟妙惟肖。
还有我们的长城。赶紧回去把扔了的牛仔裤找回来。
独立服装设计师的灵感都是怎么来的？
DIESEL是著名的意大利牛仔时装品牌，由伦佐·罗索 (Renzo Rosso) 在1978年创立，当时并成为意大利时装企业“天才集团”(Genius) 旗下14个品牌之一。当时DIESEL还不过是个二线品牌。
Renzo Rosso解释品牌含义：“DIESEL这个词短小精悍，叫起来朗朗上口，虽然有顾客以为我们是卖柴油机的，但这正是我们牛仔裤的内涵——活力四射，朝气蓬勃。”不以名字作为品牌命名，而以DIESEL 一字取代之，还含有历史背景考虑因素。
DIESEL原意是“柴油”在1972年时，世界各地面临严重的能源危机，而柴油推动引擎的效率比汽油的动能来的优质，换句话说，柴油为当时炙手可热的明星能源，可视为潮流产物，便以此命名，而DIESEL 的灵感来源都是衍自于日常生活的点点滴滴，与潮流动向紧紧不分，恰如其分的印证了该品牌的年轻特性。
DIESEL 创始人Renzo Rosso
在未成立DIESEL 之前，Renzo Rosso专门为意大利王室家族缝制最精细合身的牛仔裤，让皇室家族感到极为满意，颇受好评，然而实际上所赚的钱并不多，贵族皇室的客源毕竟稀少，于是，Renzo Rosso与Adriano Goldschmied决定成立一个公司，能够提供款型合身、品质优良、价格合理的牛仔裤给所有的普罗大众。
最初DIESEL 的活力概念并不那么容易被接受， DIESEL 标志性的满是破洞、污渍、手工漂洗做旧的Dirty牛仔裤总是遭到顾客的质量投诉——他们误以为那是残次品。30年后，DIESEL 品牌成为最性感的象征，喜欢DIESEL 品牌的粉丝遍布全球。2008年，DIESEL 30周年时举办了全球17个城市二十四小时不间断Party的“DIESEL xXx”主题大型活动，并推出“Dirty Thirty”限量版牛仔裤。
服装设计的灵感来自那里?
设计师在制作作品集的过程中，灵感来源是作品的核心和灵魂。
1、从历史文化中寻找服装设计灵感
历史文化中有许多值得借鉴的地方，比方说壁画敦豪青铜鼎、青花瓷、书法、国画等等。在前人积累的文化遗产和审美中，可以提取到一些设计的精华，让精华变成设计服装的灵感来源。
2、从民间艺术中寻找服装设计灵感
命贱的手工艺品也是服装的来源之一，传统的民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，也是中华民族智慧的结晶，民间艺术中的许多奥妙之处仍然值得现代服装的设计去借鉴。世界的每一个民族都有自己的风俗和文化，例如东阳的木雕、苏州的刺绣等等，这些作品中的造型、图案、配色等等是很有特点的素材，能够带给创作者美妙的灵感。
3、从自然生态中寻找服装设计灵感
自然生态变化千姿百态，自然生态中也蕴含着丰富的万物，如山川、海洋、天空、植物等等一切自然景物，它们都是可以用来借鉴和学习的，自然生态也是服装设计灵感来源的重要途径。
4、从个人爱好中寻找服装设计灵感
每个人都会有许多不同的兴趣爱好，设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感来源的重要途径之一。有人喜欢集邮，服装上会有关于邮票的设计，有人喜欢收集标本，衣服上就会有标本。总之，人类生活中的各种事物，都会迸发出灵感的火花，给我们带来更多好看的服装。
设计师
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。
因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。
五、要尽快让自己变得时尚起来
我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。
但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。
因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
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