这一季，远不同以往的高定时装周终于迎来尾声，为之拉上帷幕的是Valentino及其带来的那场可谓真正意义上的时装秀。这是一场以视频形式呈现的“静态”大秀，其中还有30名意大利媒体记者作为观众同真人模特一道参与。本季，在满是虚幻色彩的氛围下，能够再次与面料、人体如此接近，实在是一种令人振奋的解脱。这也是一次梦幻般的经历，在一个神奇的地方——电影工作室Cinecittá举办，费里尼（Federico Fellini）等导演都曾在此工作。
创意总监Pierpaolo Piccioli的高定实验完全是隔离期间构思出来的自由式重构行为，需要如此这般的开阔空间，即使只是从设计作品的长度来考虑。这15个全白色、风格强烈的镂空轮廓被彻底拉长，有些甚至长达5米。不禁让我立刻联想起“我并不完美”（I’m Not Perfect）MV中Keith Haring画笔下身穿螺旋形斜线衬裙的Grace Jones。
就团队所需付出的工作而言，要做到这一点并不容易，但Piccioli完全是为了将技艺推向极致，而他那些忠实的裁缝工匠们也都一如既往地支持并追随他。把纯粹的服装作为中心所能获得的乐趣是显而易见的，也值得高度赞扬。这些衣服被放大到如此夸张的比例，再加上歌手FKA Twigs飘渺的音乐背景，整体看起来就像是梦中的情境变成了现实，况且如今的我们比以往任何时候都更需要直面现实同时怀抱梦想。
Piccioli随后表示：“我认为我的职责不是反映历史性时刻，而是对它作出回应，我想留下足够深刻的印记，并克服其中的局限性。”
无论如何，我们都应该欣赏这种奉献精神：Piccioli当然知道自己的目标方向所在，他拥有足够的能力将想象力拓展到新高度，并使之成真。然而，该系列的确通过数字媒介获得了新生，这也体现出他目前心态的独特。在其他时候，数字元素往往会损害或削弱时尚感，但在这里，虚拟技术增强、扩展并丰富了人们的体验。Piccioli与数字影像制作大师Nick Knight进行了极具创造性的交流探讨，并用其感性主义中和了Knight镜头下的理性。
这种对立之下的产物，是一段名为《恩典与光明》（Of Grace and Light）的视频短片。当然，这段影像中出现了很多Alexander McQueen的影子——Knight与这位已故神童曾一起制作了不少开创性作品——但这种尝试成功地赋予了服装生命以及动态活力。由于这些服装的比例过大，它们原本都是静态且恒久不变的。而在屏幕投射出的光线和色彩中，一切都变得不真实了：衣服就像一束束纯粹的光亮。通过对色彩投影、慢速拍摄等方面的处理，Knight和Piccioli制作出了一部满怀热情的视频作品，进一步将时尚和数字交织在一起。
或者用Piccioli的话来说，“我并没有真正置身于数字世界中，但只要它以人为中心，那么它就可以成为一种新的工具。”显然，关于真实与虚拟之间的讨论仍然在继续，这对双方都有好处。这场秀将是一个里程碑般的存在。
