香港的潮流变迁也逃脱不了历史进程，映衬出社会思潮，引发集体回忆。其实，潮流文化史中，并不仅仅是把巴黎世家的可乐T、Off-white的短袖往身上一套，蹬一双GUCCI的老爹鞋就能称得上是“时尚潮人”了。有大众喜好喧嚣人间，自然也有“意见领袖”对此嗤之以鼻，开创的潮牌经营得风生水起，阐述自己对“潮流”的见解。
除了知名的带货王主理人，还有不少icon也成立了自己的潮牌。自90年代开始，原宿系风靡，香港时尚产业急速升温，icon人才辈出。不止是陈冠希、余文乐，还有麦浚龙、李灿森等能够影响潮流圈大势的人物。
陈冠希CLOT：不止是个名人 01
在潮牌主理人陈冠希的自述中，90年代末嘻哈文化在亚洲并不流行，刚从香港出道明星的他经常因为衣着、站姿被人笑话，他开始思考应该做些什么。对于另一半球的美国，高质量高创意的中国产品处于萌芽阶段，因此他想到了把我们所喜爱的产品引进中国，通过灵感碰撞的中国品牌获得文化认同，他认为当下年轻人缺乏了独一份的自信。
玩家通常买什么？
“首先我买的是KP和Edison的签名，其它不是很喜欢，都买的4PK,大概花了2000。”
“今天买了KNOW WAVE的帽衫和T，因为个性奔放，所以REVENGE ✖STORM的鞋面很适合我，4k。”
消费者怎么看CLOT？
事业性
欧美街头文化融合中国风，利用庞大的人脉各种联名。很多明星创立服装品牌为了玩票，只有他真的当成一份事业来做。
金银铜
CLOT和levi's合作的金银铜线三款牛仔裤能算一个里程碑。“金线”“银线”请到了当时设计界的当红炸子鸡Kazuki来操刀设计，“铜线”虽然不及前两代出众，但整体更趋向成熟低调的设计,保持相当优秀的水准。
被模仿
当年和Bape合作的迷彩唐装在淘宝掀起假货风潮，Bape标志性的迷彩元素和中国风融合让人惊艳。
吃老本
最近几年出现颓势，有吃老本的嫌疑。
在2008年以后，陈冠希除了唱歌把精力全投入在自己潮牌里。和levi's合作的金银铜线赶在了最恰当的时机，藤原浩和nigo营造出良好的原宿风让它站在风口CLOT一炮而红，包括之后的长寿一代、荆棘系列、世界末日系列，让CLOT一度成为国内最好的潮牌。
荆棘系列
2017年CLOT就已经达到1000万美金营业额，成为重要生计来源，香港、北京、上海、台北、巴黎、洛杉矶都有潮店JUICE，甚至天猫和商城也开启。
然而近两年在新浪潮下，在不少粉丝眼里CLOT的态度趋于敷衍和圈钱，独立产品销量无法和联名系列匹敌，尤其是高街风大行其道，流行趋势的风向改变，kanyewest大行其道，TB等奢侈品牌成为热门话题。另一个因素是国内炒货严重，导致价格和质量不成正比。
只有创意是没有规则的，除了观望和享受，穿潮牌的、做潮牌的人们更应该去超越自我。
余文乐madness：工装风走到黑02
从模特到艺人，再到成为老板做潮牌，“志明风”的余文乐更倾向于安身立命。其实在madness之前，6叔曾经还有一个专注于联名的潮牌common sense，个人风格不明显，后来成立的madness有明显的个人穿衣喜好风格。
玩家买什么？
mdns联名Vans的高低帮是好搭配的鞋子。我看鞋子一向会去考虑鞋子的易搭配程度，以及其颜值，细节。mdns联名的鞋子，细节和颜值都算及格，搭配也好搭配。
消费者怎么看madness？
6叔是地道的商人
靠卖潮牌衣服赚钱，相比之下陈冠希更像艺术从业者。6叔的衣服普通人更容易驾驭，即使不出彩，照搬照抄的套在身上效果也不会差。
不要盲目跟风
个人建议折扣季最适合入手短袖或者卫衣。曾经有一句话很流行：喜欢陈冠希的会越来越像他自己，喜欢余文乐的会越来越像余文乐。
Madness在军事工装风上越走越远，可以说浓缩了余文乐的个人喜好，从早期的多项联名+大logo设计过渡到大家口中的“打板”，以及现今的日潮风，近两年更有起势的劲头，整体风格和主理人的个人光环无限接近。
麦浚龙自成一派 滑板少年李灿森03
其实经常穿一身黑的麦浚龙不止是歌手，还创立了Chapel of Dawn。因为过于低调，大概是最佛系的潮牌ICON。不止是另类的《耿耿于怀》、《雌雄同体》，连带着Chapel of Dawn都很耐人寻味。清一色的黑白多了几分禅意和不羁，早期他也是会穿Bape、BOUNTY HUNTER等原宿品牌，2007年开始成立潮牌并趋于成熟，现在更多地倾向于不规则剪裁、松垮的舒适的服装。换句话说：这看起来不像追赶潮流，却在主动成为潮流。
还有虽然在演艺圈不温不火，自己的品牌Subcrew却火出街头的李灿森，生于街头，在街头成名。通过接触滑板、DJ，自由、自我的设计让品牌更有香港街头的气息，可以看到香港街头文化的缩影，Subcrew的意思是来自潜水艇的一群人，意味着不被束缚。
买的就是与众不同
对于年轻人来说，想要传达的文化和风格迥然不同。
香港，除了繁华灯火的高端商铺，也可以看到深巷里世代经营的小店，似乎融合了中西方的多面性，碰撞出独有的香港风格。不仅拥有众多本地品牌，设计感强，和茶餐厅一样，潮牌买手店比比皆是，二三十年前的香港潮流就是风向标一般的存在。
或许，很多人还会第一时间想到I.T，但是这个品牌却经历拐点，创下近年最惨淡业绩。2018财年I.T集团营收达到88.32亿港元，净利润增幅明显放缓，只有4.4亿港元；2019财年中期首次出现净亏损7120万港元，根据I.T集团公布的2019/2020全年财报，本财年集团营收77.19亿港元，同比下降12.6%。这其中当然也有国潮的崛起挤压了市场。随着中国潮流市场的迅速发展，“港潮”这个词也失去了一开始的光环，却也依旧保留以往的设计精髓。
总而言之，无论是香港潮牌还是其它街头服饰，一件一千块的潮牌单品也许成本不及百元，但是其中的文化输出将品牌和大众区分开来，潮牌并不是有钱就能做好，关键是让玩家们看到自己的态度，买的就是与众不同。
添加小服好友
进入中服读者群
结识行业大咖 获取最新资讯
