1831年，71岁的葛饰北斋画出了闻名于世的《神奈川冲浪里》。这幅作品几乎可以被视为是史上最著名的日本浮世绘作品之一，凭借一己之力推动西方绘画艺术的更迭变幻，以至于在今天，一提起浮世绘，就想到葛饰北斋和他的《神奈川冲浪里》。
普鲁士蓝描绘的巨浪高高昂起如同一只“鹫爪”，碎裂飞溅的浪花点点白色，海浪中的渔船与渔民在巨浪中航行；而远处的富士山微微露出白色的山峰，天空是温暖的粉色与浅淡的白色，极具冲击力的视觉效果下，造就春季大海无边的魅力。
在英文中浮世绘被写作the picture of a floating world，译作“虚浮世界的绘画”或“众生百态之相”。浮世绘兴盛于江户时代，题材包含了所有的世俗生活，从衣食住行到神话传说，可雅可俗、可邪可媚。
正如日本散文家永井荷风说的那样：最耐人寻味的东西，它的身上可能具备两种品质：邪与媚。浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。
古老的日式东方写意手法，在浓重的油彩与透视技术的混合下，重重叠叠的空间感中，塑造出江户时代的民生百相、世俗快感。哪怕在日本难登大雅之堂，却在遥远的西方社会掀起了巨大的波澜。
作为一门入市的艺术，浮世绘与设计师之间的火花，在近百年间从未断过。而这个把浮世绘用到服装设计上的，是Dior品牌的创始人——Christian Dior。
Christian Dior在回忆录中这样描述他位于诺曼底格兰维尔海崖边的宅邸：
绘有日本版画的作品的巨幅护墙板从楼梯铺陈到屋顶，喜多川歌磨和葛饰北斋的浮世绘作品装饰着我的西斯廷教堂，我常常驻足，一看就是好几个小时......
早在Christian Dior年幼时，就已对浮世绘与日本艺术文化产生了特殊的情结。19世纪末20世纪初的西方社会狂热地追求东方的文化之美，Dior的母亲也是浮世绘和日本文化的爱好者。她将家中的一楼装修成了日式风格，还挂了一副巨大的日本壁画。神秘美妙的东方元素令人痴迷，使Christian Dior沉迷其中不可自拔。
1953年的春夏高定系列中，他运用浮世绘画作上的花枝和小鸟设计了一款名为日式花园的裙子。
Dior的历任设计师中又数John Galliano最爱日本的浮世绘元素。
2007年Dior春夏高定系列中，Galliano以《蝴蝶夫人》为灵感，从日本文化艺术、浮世绘汲取元素，大量运用灯笼、樱花、松枝、折扇、和服、斗笠设计。模特们打扮成艺伎的模样，踩着如同木屐般的高跟鞋，顶着高耸怪异的发髻、别致的发簪，面庞刷至雪白，细致娟秀的柳眉、艳丽的红唇以及飞入发鬓的眼影，虚虚看去似是普契尼笔下艺伎巧桑重现，一种另类的压抑与扭曲之美，日式柔和而敏感的情愫呼之欲出。
在这其中，最为经典的华服则是一条以葛饰北斋《神奈川冲浪里》为灵感设计的长裙，以纯白为主色调，宽阔重叠的裙摆上印有神奈川蓝白相间的浪花，西方的多元剪裁碰撞着东方的写意美，复古气息随着繁复的衣摆流淌而来。
在Galliano之后，Dior的新一任创意总监Maria Grazia Chiuri又一次将目光放到了浮世绘上。Maria Grazia Chiuri以日出之国为灵感，参考Christian Dior先生1953年所作的日式花园套装，推出了2017年春夏高定系列。从浮世绘衍生而出的日式花卉、青鸟，以刺绣的形式铺洒在长裙和兜帽上，模特们头上缀着恣意生长的花枝，配合着东京的赏樱时节，焕发春日的气息，如梦如幻。
在时尚愈发焦虑的当下，日本的浮世绘仍旧是许多设计师偏爱的元素。在复古道路上剑走偏锋的Gucci曾运用过浮世绘风格，Louis Vuitton也曾于时装中融入浮世绘印花，日本的传统与气质、新旧时代的争锋相对在摩登时髦的衣橱中归于统一。
