随着越来越多的认知改变带来的行业变革，越来越多的跨界融合激发出新鲜玩法。“大会展”进入智能时代，更多新场景、新内容、新玩法已悄然入局。作为展览行业中最为传统的博物馆们，近年来纷纷寻求“突破”与"改变"，并引发一股文化时尚“博物馆热”。其通过不断的认知升级带来自身进化，颇值得会展场馆借鉴。
曾一夜刷屏的央视综艺《如果国宝会说话》第三季在6月正式回归，与近两年大热的《国家宝藏》《我在故宫修文物》等文博类节目一样，迅速带起公众参观博物馆的热潮。数据显示，2019 年中国博物馆接待观众 12.27 亿人次。这一数字引发各界关注，博物馆如何做到让对文物没有兴趣的观众追捧，缺乏珍宝的博物馆又如何吸引观众？
经过探究，笔者发现，传统博物馆创新是最大的核心动力。
首先，摒弃博物馆“拜物教”，创造博物馆的更多可能。博物馆化的核心在于人对物的态度，正是由于人类对物的独特态度、行为不断发生变化，博物馆大家族的种类才会像今天这样越来越丰富，也不断涌现出一些并不符合传统定义的新型博物馆。如只有水滴是唯一展品的日本丰岛美术馆、火爆社交媒体的teamLab无界美术馆、失恋博物馆、减压博物馆等。他们都没有传统观念上吸引观众的奇珍异宝，却成为年轻人不断刷屏的新晋网红。
因此，对于新兴的非传统博物馆来说，不必纠结于没有镇馆之宝、稀世珍品，与其通过展品的稀缺性、唯一性、观赏性等物质层面来吸引观众，不如将更多精力放在深入探究博物馆想传达给观众的故事、情感、记忆、文化等精神层面。如失恋博物馆中的一把钥匙、一张车票、半成品毛衣，当它们超脱于现实的使用价值而赋予了爱情的意义时，就成为了吸引无数年轻人打卡的“利器”。如张之洞与武汉博物馆，跳脱传统博物馆以展品陈列为主要手段的展示方式，深入挖掘一个人与一座城十九年的羁绊，辅以艺术化的设计语言，营造了一场百年时空对话，让这里迅速成为年轻人的热门打卡地。对于会展场馆来说，这种情感、故事、文化的赋能亦有助于拓展客群的边界。
其次，聚焦情境式设计，打造博物馆的对话空间。看待物的观念改变，相应的则是展览策划设计方式的转变。展览作为博物馆展品与观众之间的桥梁，可以借助多种媒介综合表达，这是博物馆的传播优势，它经历了一个陈列、诠释到再创造的过程。当传统博物馆不再执著于表现展品的物质层而是精神层，则整个展览空间逻辑需反过来。将展品背后的故事、情感、记忆、文化通过情境式的空间设计，让观众沉浸其中，产生新的对话场域，才是目前展览策划需要思考的设计方向。
所谓情境式设计，并不仅仅是传统意义上的场景复原、立体造型等陈列方式。而是如2018年国际博物馆日主题“超级连接的博物馆：新方法、新公众”所传达的理念，透过新的科技手段找到新的观众。充分利用“5G+VR”、全息、超高清、AI 等数字技术，打造以观众为核心的沉浸式个性化的情境体验。腾讯爆红科技展T-DAY先后落地深圳、西安、重庆、上海等地，所到之处人们皆大排长龙前来参观体验。其通过超梦幻的视觉效果、超沉浸式互动体验以及超酷炫的硬核科技，结合当地文化内涵底蕴，即给观众带来了一场生动的在地文化体验之旅，亦完成了其创新前沿科技应用场景的宣传推介。因此，在体验经济时代，那些千篇一律的会展展销已不适应市场需求，个性化的情境体验完成品牌推广将成为未来方向。
最后，关注文化消费行为，拓展目标群体。从物的宫殿到人的乐园的转变，意味着博物馆将从单纯的展览展示空间升级为公共文化消费空间，承担着在普遍商业化的社会环境中为公众营造创意生活的使命。除了展览策划设计观念的转变，更多关注新世代文化消费群体的需求特征，改变传统博物馆的运营营销方式，亦是博物馆拓展目标群体的思考方向。如台北故宫最新推出的宣传片，主角并非那些精美的文物，而是人与他们的各样空间实践，不单看展，还包括约会、玩耍等日常行为，每个人都能在博物馆里找到自得其乐的方式。
“博物馆+艺术餐厅”、趣味体验、研学教育、特色住宿、文创商品、旅游演艺、时尚业态的跨界融合，让越来越多的人开始走进博物馆进行文化消费。对于会展场馆来说，也需改变传统角色定位，深入挖掘“会展+N”的无限可能性，引入新产品、新服务，实现会展与文创、研学、旅游等业态的融合，吸引客户从一次消费到多次重复消费，从而改变会展场馆聚焦会展业务的单一商业模式。
每一个行业都面临着急剧变革，传统博物馆在不断推陈出新，聚焦人的需求，融合创新出更多个性化的非物体验，打开了公众看待博物馆的新视界。而会展的新世界，亦需从聚焦会展转向跨界思维，真正实现大会展模式下的大业态融合，成为新一代的线下流量聚集地。
